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漫步湖畔和古镇,公共艺术的最佳赏味期
万塬新闻 2019-12-02 10:31:42

“龙图工艺品公司希望利用艺术和创意设计的创造力来介入和帮助当地的复兴和重建,唤醒当地的睡眠资源,并帮助地区的复兴和产业升级提供可能性讨论。”

说到古镇,大多数人第一次想到的是青砖黑瓦的古建筑和宁静简单的生活氛围。宁波东钱湖附近的汉陵古镇也不例外。但今年10月,一群艺术家将改变这个小镇的旧印象,并为这个小镇的宁静生活注入艺术剂量的多巴胺。

汉陵村位于董倩湖风景区,被郭沫若先生誉为“西湖风景,太湖神韵”。位于福泉山和金恩山两条以上脉形成的峡谷喇叭口,是宁波市首批十个古村落之一。

东钱湖韩岭村

过去,汉陵村以传统农业经济为主导,盛产茶叶。如今,古村落将历史文化与休闲旅游有机地结合起来,将市场化和产业化机制引入文化资源的传承和挖掘中,创造出独特的商业文化生态链。即将到来的东钱湖国际艺术节将是韩凌文化的重要组成部分。

首届东钱湖国际艺术季

艺术灵感源于韩玲

展览时间

2019/10/17正式开幕

展览地点

宁波东钱湖旅游度假区环湖东路5166号翰林

*馆长的语言

冯志峰|郎图创始人:

首届宁波东钱湖国际艺术节以“再订购东钱湖”为主题,“再订购”一词意在继续传递美好的事物,以当代文化艺术态度开启东钱湖的明天想象。通过探讨艺术、文化、人文和自然社会的关系,将进一步推动城市社会文明的演进和诞生。

李昱昱|朗图艺术合作伙伴:

我们汇集了国内外知名艺术家和创作者的艺术实验,结合地形、地貌和文化背景进行独立创作。我们不再是单一的个体,而是艺术作品与土地之间的联系、文化的延续以及公众作为一个整体对环境的参与。当地的发展自然会散发出活力,也将为东钱湖的未来提供可持续的发展样本,供人们观察、体验和考虑。

14名国际艺术家和8名著名设计师;

他们来自日本、德国、北京、台北、香港、上海和深圳...以艺术的名义,然后是东钱湖。

第1部分

全球公共艺术欣赏

全球公共艺术欣赏是朗图艺术为这个艺术季创造的最重要的一环。它是一个融合自然与人文的展览,由“湖印象”和“岭文化”组成。艺术欣赏特别邀请来自世界各地的著名艺术家沿着湖滨从翰林到茶亭打造一条“最美的2公里”艺术走廊,将公共艺术嵌入城市空间肌理,留下一幅长期迷人的景观,重建人与自然的联系,激发地方活力。

湖边创造的创作实践与独特的当地自然景观相结合,但视野并不局限于艺术品本身。包含周围的人文环境和语言也是概念的一部分。

01

《一起跳舞》

作品由弯曲的金属条组成,这些金属条被着色并相互插入。就像一棵树,这项工作给我们成长的印象。同样的植物和树枝,金属环相互接触,沿着它们的路线改变它们的颜色,并融化成一个方向。这部作品模拟了生活的运动,一起成长,一起跳舞。

Daniel knorr |德国

概念艺术家来自德国,他的创作主题是热衷于探索城市公共空间与私人空间、艺术家与观众之间的关系。他擅长用各种艺术互动项目来表达这些领域的问题。在丹尼尔·诺尔的艺术实践中,对物质化的关注是他的中心观点。他的行为和日常生活,如公共与私人空间、艺术家与公众的关系,是他作品中个人的象征性内容。

02

《快乐在一起》

不锈钢制成的镜子打磨成,桌子的起伏就像一些哈哈的镜子,反映了你我与环境的融合。镜子中空洞的微笑就像生活中常见的表达符号。作品中倡导的幸福生活方式是滕非作品从个人到表达的直观品质。从材质到光影捕捉,情感与环境的融合是这部作品最吸引人的地方。

中国腾飞

艺术家兼策展人,“b10音乐现场”的创始人之一,就读于广州美术学院油画系,毕业于德国慕尼黑美术学院,在德国学习和工作了17年。自2006年回到中国后,他策划并运营了“b10音乐现场”、“明日音乐节”和“十月阁楼国际爵士音乐节”。

03

继续

这部作品不断探索“新东方美学,第二代东方美学”的概念、材料和形式,试图通过东方古典符号散发现代色彩。受到《神经》中“东方有树,五丈,有名的桃子,直径三尺三寸,核心之美,延年益寿”的奇妙想象的启发,它建构了一种东方气质的超现实主义意境。作品展示了人生从出生到成熟的过程。

中国林南林

视觉艺术家,目前居住在上海,在2003年触摸街头涂鸦后开始了他的个人创作之旅。创作围绕着追溯东方文化,从美学、观念、材料和形式等方面进行实验探索。打造独特的超现实主义和浪漫的东方作品。同时,它不断使个人艺术媒体多样化。现在他从事壁画、工作室作品、装置等。积极参与国际艺术展和跨境合作。2014年,oop在上海成立。面向对象程序致力于艺术创作、规划、传播和艺术环境。

04

《闪亮你的眼睛》

“眼前一亮”是我职业生涯中经常听到的一个词,更是我被要求实现的一个目标。我希望用一个象征来歌颂它。我可以直接告诉别人这是“目前tm”。我希望作品表现出快乐、简单和活泼的一面。

中国香港高少康

金柳高,设计合伙人,毕业于香港中文大学艺术系,英国伦敦学院文学硕士。他被《艺术与设计》杂志评选为“年度人物”(2011)、《透视40骄傲》(2014)和“香港十大杰出设计师”(2014)。他是中国和香港新一代设计界的代表人物。十多年来,他一直保持着对艺术的激情和探索,2016年,一系列“世界和平100”的作品将在今日美术馆的“两地三代四十年”展览中展出,后来又受邀展出“镜头-2017中国当代艺术展”的作品。创作已经开始受到很多关注。

05

《怪物》

这四个怪物象征着我们情感的“喜怒哀乐”。他们在变化,受当前外部环境和内部心态的影响,他们也是虚无主义的,我们不能把他们的形象变成物体。但是无论是快乐还是悲伤,这些情感都是生活中不可替代的一部分,就像生活的着色剂,给苍白的生活增添了色彩。

艺术家们用可爱的形状和流行的颜色来描述我们心中的感受,展示她对每一种情感的欣赏和怀旧。然而,“怪物”并不是作品的真名,而“怪物”各自的(情感)名称将由观众当时的心情决定。

日本

一位来自日本冲绳的艺术家,他的作品展示了冲绳的植物和自然之美。在她的创作中,她使用了许多柔和温暖的颜色来形成自己的水彩风格。同时,冈村幸雄也从事室内设计和产品设计,在日本冲绳工作,同时也是海外活跃的设计师。

06

《楚清之后的雨》

“有清澈的水和光很好,山里有雨也很奇怪。”正如苏轼的诗中所描绘的,当阳光明媚时,阳光灿烂,蓝色的波浪闪闪发光。雨天,雾蒙蒙的雨朦胧而隐现。作品运用当代艺术语言,通过有趣的雨云设计,东钱湖的天气,无论是晴天还是雨天,都与作品相关联,给观众一种特别有趣的感官体验。

中国陈睿

跨界艺术家有广泛的艺术创作,从设计插图到新的音乐媒体。他擅长使用多种媒体来混合搭配作品,结合人文主题,探索新的语言来创作作品。怪诞和有趣是作品的核心。

在“山与山之间的艺术”部分,观众将穿梭于汉陵的青砖小巷,探索与小镇融合的理念。这些创造将重新定义人类和公共空间之间的关系。基于韩玲独特的气质,艺术家们努力寻找与自己作品的契合点,并逐渐将其转化为艺术家与当地居民的多元化互动。

07

和平鸽

和平鸽是全人类的普遍视觉象征。艺术家用这个装置来冻结鸽子的飞行瞬间。我们希望转瞬即逝,世界和平。

中国白岭

设计师、艺术总监、策展人,毕业于Xi美术学院,在奥美(广州)工作。dohop creative的创始人和创意总监。

08

童年的木制夹子

小时候,我帮妈妈洗衣服。给我印象最深的是,我一次只递给一个木夹子。这个符号也是一代人的集体记忆。这部作品将它放大并呈现在公共空间中。这一定是一部有趣而有共鸣的作品。

打火机,中国

新媒体艺术创作团队由涂鸦艺术家和摄影师周冠雄组成。它的定位是探索新的视觉语言和新的艺术表现形式,或者以多样化的方式呈现一些现有的新艺术。通过实验性的艺术创作,我们将继续创新独特的前沿语言,提出打火机的社会文化观,这将与人们产生共鸣。

09

《宁波情书20191017》

《情书计划》是黑一在2018年开始创作的一个公共艺术计划。艺术家通过对城市生态的研究,收集最有特色的树叶,结合当地诗人的诗歌,唤起我们对微妙生活的关注和情感。《宁波情书20191017》选择了宁波诗人舒才的诗《极秋》。这首诗刻在广玉兰的叶子上,传达隐含的情感、直觉和启示。

黑色关闭,中国

今天,中国是艺术和文化交流最活跃的先驱之一。他也是一个非常有才华的新艺术家,他的创作风格自由灵活,充满乐趣,充满绘画和时尚。我们致力于整合不同领域的各种媒体,如设计、当代艺术、广告、建筑空间、城市和社会,为有趣、有意义和有价值的作品提供最佳表达。

10

另一个空间

灵感最初诞生在平面上,建立在无限的空间中。当创造的“意义”跃入纸上时,简单的线条会创造出一个“未完成”的空间,而我脑海中投射的无限广度和深度会给这个空间带来新的变化。在物化“空间”的过程中,“点、线、面”的位置关系将被重新安排和确立,一个超越原有目的的“另一个空间”将从此诞生。

陈飞波|中国

陈飞波设计室设计师、艺术总监成立于2004年。家具品牌“触感”成立于2010年。设计作品贯穿视觉传达、产品和空间等各个领域。他不断关注消费者体验和生活场景设计的研究,在酒店和住宅领域积累了丰富的实践经验。2005年,他在“中国平面设计05展览会”上获得了金、铜和优秀奖。2007年,它被美国印刷杂志评选为20位30岁以下的新视觉艺术家。2009年,他入选东京字体设计与指导俱乐部年度大奖(tdc),并获得非会员金奖提名和优秀奖。2013年至2019年,他四次被《广告安迪》杂志评选为中国100位最具影响力的建筑设计精英。

11

家乡的秋天——向沙耆致敬

韩凌曾经是印象派大师沙耆的家和他的创作基地。在沙耆的画中,东钱湖的秋天闪耀着金光。我们研究了宁波竹编,试图用这种传统工艺将金光织入躺椅。我希望你能安静地坐下来,欣赏韩玲如画的风景。

张明道|中国台湾

建筑师,毕业于台湾东海大学和比利时鲁汶大学。他在欧洲建筑领域活跃多年,在建筑设计、公共空间设计、城市设计和研究方面有丰富的经验。他目前是rito urban associates/rua的合伙人。

周建杰|中国

建筑师,毕业于卡迪夫大学aa学院和伦敦建筑联盟,在国内外城市研究和建筑设计方面有丰富的实践经验,目前是rito urban associates/rua的合作伙伴。

12

茶树先生

灵感来自韩玲的屋顶和茶树...零星洒满星星的夜空,茶树先生为将要睡在小屋里的人们编织美丽的梦想。

儿童暴雨|中国

壁画和插画工人从事插画已经有十多年了。主要从事壁画、插画及所有以插画为创作元素的艺术创作。他擅长将拼贴技术融入艺术创作的插图中,并渴望在传统文化和现代文化之间找到平衡。

13

梦想游乐场

在下午的阳光下,我静静地坐在公园里的摇马上,听到梦想的脚步从山谷和河流中发出,就像童话中的摇篮曲。变成一只棕色的猫,看着你身边的微笑,如此靠近,记忆的旋律永远不会停止。我希望这个白日梦不会结束。

罗晓军|中国

独立插画家罗晓军是月光梦想家品牌的所有者。深圳小野感染、香港、北京、日本等地举办了多次个人和团体展览。他的作品都是关于他对情感和梦想的表达。相信梦想,相信自由,相信简单的爱情,让罗晓军不断创造每个人内心对爱情的思考作品。

14

每日像素

对我来说,像素创作更希望从一些微小的细节、日常事物、情感、情感通过一个颜色块来记录它们。像素创作逐渐成为我的叙事方式和生活方式之一。希望手机画能取代“自言自语”的状态,使细小琐碎的日常静物或场景“诗意化”。

郑潇|中国

艺术家,主要从事公共艺术,3c产品涉及艺术家的生活,他于2012年开始在手机上绘画和创作像素动画。作为艺术家的创作媒介,手机在考虑人类行为可能性的同时,也试图通过这种媒介呈现绘画的另一种视觉表现。

第2部分

文创再生计划

邀请知名设计师齐聚翰林,探索特色传统文化与时尚艺术的融合,借助创意和设计力量打造本土产品,打造地域文化和品牌衍生品,深入融入当下生活,重塑本土产品魅力。请期待设计师对汉灵的不同表达。

设计师

第3部分

艺术对话

我们邀请国内外知名创意人士分享他们的创意思维,探讨城市文化与艺术的融合,分析城市艺术的内在肌理和外在形式,通过自由对话探索更多的创意形式。

建筑与艺术

建筑、人文与历史的关系

讲座时间:2019年10月17日,10:30-11:30

特邀演讲者:

日本隈研吾

隈研吾大师曾获得日本、意大利、芬兰等国家的建筑大奖。建筑作品传播日本和东方禅,在业内被称为“消极建筑”和“隈研吾流”。它还以自然景观的整合为特征,利用木材、泥砖、竹子、板岩、纸张或玻璃等天然建筑材料,将水、光和空气结合起来,创造出外表看起来很弱但更抗震的“负建筑”,让人们感受到传统建筑的温暖和美丽。

刘宇阳|中国台湾

刘宇阳建筑事务所创始人/首席建筑师,

上海建筑学会学术创作委员会,

同济大学建筑规划学院复合型创新人才实验班设计导师

东易|中国

Dc国际建筑设计事务所合伙人,同济大学建筑系副教授,硕士生导师。他毕业于同济大学建筑系,获建筑学博士学位。

公共艺术与城市文化实践

人、艺术与城市的关系

讲座时间:2019年10月17日,15:00-16:30

特邀演讲者:

朱德才|中国

前沿边缘艺术中心艺术总监和育碧亚洲中国区负责人。

他于2003年毕业于伦敦艺术大学交互式多媒体研究生院。回到中国后,他建立了英土联盟。他的设计作品赢得了许多国际设计奖项。他擅长消费者品牌体验设计和传播,专注于文化管理和生活方式创新研究。

腾飞|中国

艺术家兼策展人,“b10音乐现场”的创始人之一。

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